La Claqueta Mecánica

La Bruja Novata (USA,1971)

Introducción

Disney , conocida por sus obras de animación, también fue un gran productor de películas en imagen real, como por ejemplo La isla del tesoro o 20.000 leguas de viaje submarino. Además, se realizaron obras que mezclaron animación con imagen real como Canción del sur ( hoy en día en la lista negra de la compañía), aunque de ellas, «Mary Poppins» se ha convertido, quizás, en la más legendaria y es considerada la gran obra cumbre de Disney.

La bruja novata no se quedó atrás, convirtiéndose en uno de los clásicos de la compañía. La película logró hacerse un hueco en los corazones de toda una generación aunque siempre se mantuviera en la sombra de Mary Poppins. Recibió un Óscar por mejores efectos especiales en 1972.

La obra se basa en dos libros de Mary Norton, The Magic Bed-Knob (1943) y Bonfires and Broomsticks (1945). El estudio había comprado los derechos para producir una adaptación cinematográfica de la obra en el caso de que Mary Poppins (1964) fracasase. Sin embargo, aunque ésta fue un gran éxito, Bedknobs and Broomsticks fue llevada a cabo.

Treguna Mekoides Trecorum Satis Dee

La película nos pone en la piel de la señorita Price (Angela Lansbury), una persona excéntrica e introvertida que vive sola en una gran casa de un pequeño pueblo costero. Con el problema de la Segunda Guerra Mundial, un día se ve obligada por su Gobierno a acoger a tres niños londinenses que han sido evacuados, cosa que a ella no parece agradarle demasiado. Una noche, los niños descubren el oscuro secreto de su nueva anfitriona: Es aprendiz de bruja. La señorita Price les cuenta que lleva tiempo realizando un curso por correspondencia impartido por un tal Doctor Emilius Brown, con el ánimo de convertirse en una hechicera decente. Su intención es utilizar su magia para combatir a la invasión alemana. A partir de ahí, juntos comenzarán una inolvidable aventura para hallar las últimas palabras mágicas de un hechizo que le falta por aprender y que puede ser decisiva para la finalización de la guerra.

Conclusión

Estamos ante una cinta con un humor sano y para todos los públicos de los años setenta, con una simpática Angela Lansbury y un fabuloso David Tolimson. Tiene una perfecta sincronización entre dibujos animados y personas (y el mejor partido de fútbol de la historia) con unos números musicales inolvidables. Pese a los años transcurridos, muy recomendable.

Ficha técnica breve:

Título original: Bedknobs & Broomsticks (Bedknobs and Broomsticks)

Año: 1971

Duración 117 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Stevenson

Guión: Bill Walsh, Don DaGradi (Libro: Mary Norton)

Reparto: Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Tessie O’Shea, Cindy O’Callaghan, Roy Snart, Ian Weighill, Reginald Owen, Bruce Forsyth

Productora: Walt Disney

Hunters (EEUU,2020)

Caza nazis en los años 70

Hunters es una serie creada por David Weil donde cuenta como un superviviente del Holocausto lidera una tropa de justicieros para dar caza a nazis infiltrados en suelo estadounidense.

La historia comienza cuando el joven judío Jonah ( Logan Lerman), tras un desastre familiar conoce al señor Meyer ( Al Pacino) y descubre que es el fundador de un grupo dedicado a buscar nazis por los E.E.U.U. para acabar con ellos y con el claro objetivo de imponer justicia. Motivado por sus propios motivos personales, Jonah pide entrar en el grupo para ayudar en la caza. Por si fuera poco, a medida que van investigando se dan cuenta de que los nazis planean infiltrarse poco a poco en las diferentes instituciones estadounidenses para construir, lo que ellos llaman, el Cuarto Reich.

De forma paralela también tenemos a la agente Millie (Jerrika Hinton) que empezará a investigar los misteriosos asesinatos que este grupo va dejando a su paso.

Resultado de imagen de la agente Millie (Jerrika Hinton)

Un toque «Tarantiniano»

La serie puede recordar mucho al estilo con el que Tarantino «baña» películas como Kill Bill o Malditos Bastardos, aunque desde el principio la serie pretende ser algo más y quiere llevar a la reflexión al espectador. Posee un arranque espectacular, divertido y sangriento y es sorprendente como consigue mezclar un thriller cómico con una historia lo suficientemente dura como para sentir a veces rechazo.

Cuando conocemos al grupo de caza nazis, se nos presentan uno por uno como si fueran personajes de cómic, lo que en un principio puede parecer chocante aunque es visualmente atractivo, siendo un apartado muy «friki» para muchos. Entre estos personajes tenemos a los expertos en tecnología, experto en armas, artes marciales, maestro del disfraz…

Conclusión

Hunters es una serie visualmente atractiva y se nota mucho el presupuesto que tiene detrás. Está muy bien hecha y merece la pena. Quizás la parte que puede echar para atrás es un primer episodio de una hora y media y nueve episodios más de una hora. Tiene un comienzo fuerte pero que se va poco a poco desinflando, dando la sensación de que se queda corta con un comienzo tan espectacular. Aún así, la serie promete entretenimiento y muchos nazis muertos.

Ficha técnica breve:

Título original Hunters (TV Series)

Año: 2020

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Weil, Nelson McCormick, Dennie Gordon, Wayne Yip, Alfonso Gomez-Rejon, Millicent Shelton, Michael Uppendahl

Guión: David Weil, Nikki Toscano, Mark Bianculli, Eduardo Javier Canto, Ryan Maldonado, David Rosen.

Reparto: Al Pacino, Logan Lerman, Saul Rubinek, Carol Kane, Lena Olin, James Legros, Dylan Baker, Raphael Sbarge, Josh Mostel.

El Crack Cero (España,2019)

Introdución: El Crack de Alfredo Landa

José Luis Garci creó en 1981 a «El Crack», película de género policíaco donde se nos presenta a Germán Areta, un antiguo policía que trabaja actualmente como detective privado al que sus allegados apodan «El Piojo». Areta, es una persona amargada y muy inteligente, siempre haciendo honor a tu mote resolviendo los casos hasta el final. El éxito de la película llevó a Garci a rodar una segunda parte más transgresora (El crack II) dos años después.

En la primera entrega, Areta investiga junto a su ayudante apodado «El Moro» la desaparición de la hija de un empresario de Ponferrada mientras que su secuela gira alrededor de la muerte de un médico homosexual que trabaja en una empresa farmacéutica dedicada a falsificar medicamentos.

A petición de Maite Imaz, viuda de Alfredo Landa, José Luis Garci ha decidido cerrar la trilogía con «El crack cero» una precuela en la que el actor Carlos Santos se mete en la piel del mítico personaje.

Un nuevo Crack

En una película rodada en blanco y negro, un joven inspector Germán Areta (Carlos Santos) investiga el ‘Caso Benavides’, el suicidio de un famoso sastre llamado Narciso Benavides. La amante de éste está convencida de que ha sido un asesinato, y seis meses después encarga a Areta la investigación. Estamos ante una precuela donde se desvelan sucesos de la vida pasada del detective que nunca se aclararon del todo en las anteriores películas.

Carlos Santos toma el relevo de Alfredo Landa y lo hace acompañado por un gran Miguel Ángel Muñoz, que se aleja un poco de sus papeles habituales. Es un homenaje nostálgico al cine de antaño, un buen tributo al cine ‘Noir’ que respeta las caracterizaciones originales. Una historia correcta con una ambientación de lujo que recuerda a la España de los 70. Hay que agradecer a Garci por regalarnos una película de calidad, tradicional que lleva a la añoranza. Un estilo de otro tiempo aunque siempre habrán detractores que lo denominen caduco.

Lo prioritario es la interpretación de Carlos Santos y Javier Muñoz, ambos magistrales en sus papeles. El film no es perfecto ni mucho menos y es la típica película de detectives, pero el blanco y negro y los diálogos hace que te metas en la historia y disfrutes hasta el final.

En conclusión, Garci ha conseguido hilar a la perfección las películas anteriores con esta nueva edición de El Crack. Germán Areta sigue siendo el mismo investigador sagaz que se presentaba en los ochenta.

Ficha técnica breve

Título original El crack Cero

Año 2019

Duración 122 min.

País: España

Dirección José Luis Garci

Guión: José Luis Garci, Javier Muñoz

Fotografía: Luis Ángel Pérez

Reparto: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, Pedro Casablanc, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño, Alfonso Delgado, Jacobo Dicenta, Samuel Miró, Susana Paz, Jero García, Daniel Huarte

Productora: NickelOdeon

El Jorobado de Notre Dame (EEUU,1996)

Historia de la novela

El Jorobado de Notre Dame es una adaptación del clásico literario Nuestra Señora de París, escrita por Victor Hugo y publicada en 1831. Victor Hugo escribió 11 libros para contarnos la historia de Esmeralda, una muchacha gitana, y Quasimodo, un hombre que aparte de ser jorobado también tiene problemas de audición debido a su trabajo como campanero de la catedral. Una historia de amor imposible donde también se suma el personaje de Claude Frollo, el archidiácono de la catedral y padre adoptivo de Quasimodo.

Se dice que Victor Hugo, al ser testigo de demoliciones de edificios y fachadas de la época medieval, aprovechó que el editor Gosselin le requirió una novela en 1830, para de plasmar en ella su preocupación y convencer a los parisinos de proteger el patrimonio artístico gótico de su ciudad. El autor trabajó desde septiembre de 1830, llevándole aproximadamente seis meses y agotándose físicamente.

Es una inmensa obra épica sobre la historia de un pueblo entero, personificado en la figura de la gran catedral, como testigo y protagonista silencioso de la historia. Es la primera novela en tener mendigos como protagonistas y en abarcar la vida como un todo, desde el rey de Francia hasta las ratas de alcantarilla de París.

Uno de los villanos más oscuro de Disney

Siempre he creído que la versión Disney del Jorobado de Notre Dame es una de las películas más valientes que ha hecho la compañía y gran parte de ello es debido a su villano, Frollo.

El juez Claude Frollo, quien odia a los gitanos y cría a Quasimodo durante veinte años teniéndolo encerrado en el campanario de Notre Dame, es para mí lo mejor de la película. Frollo muestra su odio y su racismo hacia los gitanos y un deseo sexual casi incontrolable hacia la gitana Esmeralda, aunque más disimuladamente que en la novela. Es malvado, codicioso y egoísta aunque en todo momento piensa que lo que hace es lo correcto. Es un ser muy real, todos nos podemos encontrar a un personaje como él en algún momento de nuestra vida, por eso, es uno de los villanos más horribles de Disney.

Es un personaje extremadamente complejo, ya que sufre una gran guerra en su interior. Aunque es una persona muy religiosa, centra todos sus deseos en conseguir a Esmeralda (según él por culpa de su embrujo). Ante todo, Frollo la ve como un objeto que conseguir, pensando en todo momento que si no es para él, no será para nadie.

Debería ser un hombre de ley, un personaje respetable y justo, pero es todo lo contrario. Ya desde el comienzo vemos su maldad, su soberbia y su desprecio por los diferentes.

Disney y su adaptación de la novela

Disney nos muestra una versión mucho más dulce, en la que el amor verdadero entre Febo y Esmeralda triunfa frente a todas las adversidades que se les presentan y donde los tres protagonistas se hacen amigos de por vida. Los tres son personajes valerosos, de buen corazón y de firmes convicciones, poniendo a Frollo como el único antagonista que representa todas la cualidades de un villano.

En la novela, Febo es un personaje mujeriego y adultero al que no le importa el bienestar de Esmeralda. Ella muestra un carácter diferente en ambas obras, en el libro se muestra como una joven de dieciséis años débil y sin voluntad, mientras que en la película se le muestra fuerte y con carácter. Ella muere en la horca y Quasimodo es quién asesina a Frollo por la repulsión que siente al ver la alegría que éste muestra al presenciar la muerte de la joven gitana.

El final de la película de Disney, como muchos recordarán, es muy distinto: Aunque Quasimodo se enfrenta a Frollo, éste acaba cayendo desde una de las gárgolas de la catedral. Esmeralda y él acaban sobreviviendo como amigos. El jorobado acepta que la gitana ame al militar Febo y el gana la aceptación de los ciudadanos de París. Una vida en libertad sin vivir encerrado nunca más.

Ficha técnica breve

Título original The Hunchback of Notre Dame

Año: 1996

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise

Guión: Tab Murphy, Irene Mecchi, Bob Tzudiker, Noni White, Jonathan Roberts (Novela: Victor Hugo)

Música: Alan Menken

Ulises ( Italia, Francia y Estados Unidos)

Biografía del actor

Como ya sabemos, el famoso y longevo actor Kirk Douglas falleció el pasado 5 de febrero de 2020 a los 103 años. Se le considera el penúltimo intérprete más longevo del cine clásico de Hollywood, solo superado por Olivia de Havilland (aún con vida), soprepasando ambos los ciento tres años de edad. En 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas y en 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó serios problemas motores (paraplejia), aunque ya llevaba años retirado del mundo del cine solía verse junto a su hijo Michael Douglas (también actor) en algunos eventos del medio.

Hijo de judíos de origen bielorruso que huyeron de Europa, Kirk tuvo una infancia y adolescencia complicada, teniendo que trabajar mientras aún estudiaba para ayudar a su familia. Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Allí conocería a su gran benefactora: Lauren Bacall, que recomendó a Douglas a un productor y cazatalentos de la Paramount. El resultado de esto fue una prueba, junto con Montgomery Clift y Richard Widmark para la película llamada The Strange Love of Martha Ivers, prueba de la que Douglas salió victorioso, obteniendo el papel Walter, esposo de la protagonista.

Ulises en la mitología

Ulises también conocido como Odiseo, fue un héroe legendario de la mitología griega y rey de Ítaca, una de las islas Jónicas, situada frente a la costa occidental de Grecia. La intervención de este héroe en la Guerra de Troya fue decisiva ya que fue suya la idea del Caballo de Troya. Sus aventuras durante el viaje de regreso y como desata la ira del Dios Poseidón harán que tarde décadas en regresar a su hogar.

La película

Ulises es una película de 1954 coproducida entre Italia, Francia y los Estados Unidos, y basada en la Odisea. La película fue dirigida por Mario Camerini y Mario Bava, y contó con Kirk Douglas en el papel de Odiseo (llamado Ulises en la película), Silvana Mangano como Penélope y Anthony Quinn en el de Antínoo.

Después de la guerra de Troya, aunque Ulises y sus hombres desean regresar a su hogar, el enfrentamiento con Polifemo (hijo de Neptuno), enfurecerá a éste y alejará a Ulises y a sus hombres de su camino llevándolo por una senda de misterio, que le hará conocer a la maléficas sirenas y a la malvada bruja Circe. Mientras tanto, su esposa Penélope tiene que lidiar con príncipes extranjeros que se han hecho dueños de su propio palacio, obligándola a elegir esposo ya que declaran que Ulises ha muerto. Penélope se niega a creer que su marido ya no está y hace todo lo posible por retener esa decisión con tretas y usando toda su astucia posible.

Aunque no es, ni de lejos, la mejor película de este gran actor, es una de mis películas favoritas de mi infancia. Una película de aventuras a la altura de «Jasón y los Argonautas» que harán las delicias de toda la familia. Las interpretaciones son de notable aunque Anthony Quinn quizás no se luzca demasiado. Los efectos especiales son los típicos de la época pero muy bien realizados. Recomendable a cualquier amante del cine de aventuras.

FICHA TÉCNICA BREVE:

Título original Ulisse

Año 1954

Duración 95 min.

País Italia

Dirección Mario Camerini

Reparto Kirk Douglas, Silvana Mangano, Anthony Quinn, Rossana Podestà, Sylvie, Daniel Ivernel, Jacques Dumesnil, Franco Interlenghi, Elena Zareschi, Evi Maltagliatim, Ludmilla Dudarova, Tania Weber, Piero Lulli, Umberto Silvestri, Gualtiero Tumiati, Ferruccio Stagni, Alessandro Fersen, Oscar Andriani, Alberto Lupo

Productora Coproducción Italia-Francia-Estados Unidos; Dino de Laurentiis / Paramount Pictures / Lux Film / Zénith Films

Las aventuras de Sherlock Holmes (Reino Unido,1984)

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Introducción breve del personaje

Sherlock Holmes es un detective de la literatura creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle. El propio Holmes, en las novelas, considera que él mismo ha inventado su propia ocupación: Detective asesor. Es un personaje que se ha hecho famoso por la manera en la que resuelve todos los casos y por su excentricidad. Destaca por su inteligencia, la observación y el razonamiento deductivo, siendo protagonista de una serie de 4 Novelas y 56 Relatos de ficción.

Resultado de imagen de sherlock holmes ilustracion" — Holmes y Watson en una ilustración de Sidney Paget

Holmes era adicto a la cocaína y a la morfina, drogas que le ayudaban a superar su aburrimiento cuando no habían casos que estimularan su cerebro. Su fiel amigo, el Dr. Watson, es la única persona por la que el detective siente algo parecido al cariño, y estuvieron resolviendo casos juntos durante 17 años. Sherlock, tiene un hermano mayor llamado Mycroft que trabaja para el gobierno británico y considera el trabajo deductivo de su hermano un pasatiempo. Aunque Mycroft no sirve para trabajo de campo, el propio Holmes lo considera más inteligente que él.

La serie de los 80

Esta producción es considerada hasta hoy en día la adaptación más fiel de los casos de Sherlock Holmes. Producida por Granada Television entre 1984 – 1994 y protagonizada por Jeremy Brett, su caracterización e interpretación del personaje alcanzó altas cotas de popularidad, siendo considerado por muchos como la versión definitiva de Sherlock Holmes. En el caso de su fiel compañero, Watson, las dos primeras temporadas fueron interpretados por el actor David Burke, cogiendo luego la batuta el actor Edward Hardwicke hasta el final de la serie.

De las historia escritas por Arthur Conan Doyle, fueron adaptadas para la serie un total de 42, divididas en 36 episodios de 50 minutos de duración y 5 especiales de dos horas.

La adaptación de la serie es magnífica, y aunque puede carecer de muchos recursos técnicos es fiel y ofrece grandes interpretaciones. El guión es exquisito, totalmente del siglo XIX y aunque no poseía de mucho presupuesto si lo comparamos con adaptaciones más actuales, es imposible equipararla a los Sherlock modernos. La ambientación y el detallismo son brillantes y Jeremy Brett es puro teatro teatro inglés. Esta serie merece respeto y admiración y más cuando conoces todos los datos que habían durante los rodajes.

Jeremy Brett y los rodajes

Se sabe que el actor principal iba a los rodajes mientras compaginaba las visitas al hospital para ver a su esposa, aquejada de una mortal enfermedad y muriendo poco después en el verano de 1985. Su físico era un espejo de su sufrimiento interior y eso se hace notable mientras la serie avanza. En 1986, Brett cayó en una depresión y el rodaje tuvo que ser interrumpido. Sin embargo, tras el restablecimiento de este, regresó con El signo de los cuatro, (emitido en 1987) y con El perro de los Baskerville.

Aunque usaba la interpretación de Holmes como una forma de evadirse, lo cierto es que la depresión en la que se sumió fue a más. Al final, se le diagnosticó de depresión maníaca (trastorno bipolar) y al actor se le prescribió litio. Comenzó a perder su físico para interpretar al personaje y a aparecer en pantalla visiblemente demacrado, por lo que se tuvieron que introducir cambios en la última temporada de la serie en los años noventa. Llegó hasta tal punto que los guionistas tuvieron que sustituir a Sherlock Holmes en alguno de los capítulos por su hermano Mycroft Holmes, ya que llegaba incluso a desmayarse durante el rodaje. Si la depresión no era suficiente, más tarde se le detectó enfisema pulmonar y aunque poco a poco parecía que empezaba a recuperarse físicamente, decidió que no podía seguir interpretando el personaje porque empezaba a tener problemas de corazón.

Jeremy Brett murió el 12 de septiembre de 1995 en su casa de Londres de un fallo cardíaco. Para la historia quedará esta extraordinaria adaptación y su inolvidable interpretación. D.E.P

Ficha Técnica Breve:

Título original: The Case-Book of Sherlock Holmes (TV Series)

Año 1991

Duración 60 min.

País: Reino Unido

Dirección Tim Sullivan, John Madden, Michael A. Simpson, Patrick Lau, June Howson, Peter Hammond

Guion: Robin Chapman, Jeremy Paul, T.R. Bowen, John Hawkesworth, Gary Hopkins (Novelas: Arthur Conan Doyle) Música Patrick Gowers

Reparto: Jeremy Brett, Edward Hardwicke, Rosalie Williams, Colin Jeavons, Cheryl Campbell, Michael Jayston, Peter Vaughan, James Purefoy, Daniel Massey, Charles Kay, Sarah Woodward, Adrian Lukis, Jude Law, Robert Hardy, Roy Marsden, Robin Ellis, Anthony Valentine, Keith Barron, Geoffrey Beevers

Productora Granada Television / WGBH

Introducción de la serie original: https://youtu.be/FiqSQ3bDkvs

Loving Vincent (Polonia, 2017)

Biografía del pintor

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda y es uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Se dice que fue esencialmente autodidacta aunque, desgraciadamente, la calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890. Se le considera en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Mantuvo con su hermano Theo una relación muy estrecha que marcaría su existencia y su trayectoria como pintor. Las cartas que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y ayudan hoy en día a entender como se sentía el artista y a comprender sus miedos. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo.

Siempre se ha dicho que el artista estaba «loco» y que eso le llevó, entre otras cosas, a cortarse una oreja tras una discusión con su amigo Paul Gauguin. Recibió diferentes diagnósticos a lo largo de su vida, según cambiaban los avances médicos, como epilepsia, esquizofrenia, neurosífilis, psicopatía y trastorno bipolar, entre otros. Sin embargo, nunca se ha llegado a una conclusión definitiva.

Vincent Van Gogh falleció a los 37 años por una herida de bala, aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario.

Sinopsis

Ha pasado un año desde la muerte de Vincent Van Gogh y un cartero le pide a su hijo que le entregue al hermano del pintor, Theo, la última carta que le escribió. Entre otras cosas, el cartero piensa que no se suicidó, ya que en las últimas cartas parecía estar muy animado. Su hijo acepta a regañadientes, y emprenderá un viaje que le ayudará a abrir la mente y a entender más la vida del artista, aunque el film se centra particularmente en las circunstancias de su muerte en 1890.

El valor de «Loving Vincent» reside en que es la primera película animada completamente usando óleos. Cada uno de los 65.000 fotogramas es una pintura al óleo realizada a mano usando el mismo estilo de Van Gogh, creadas por más de 115 pintores diferentes. Los creadores del film escogieron a pintores entrenados clásicamente en lugar de animadores tradicionales.

El guión del proyecto se basó en las obras que Van Gogh había pintado. En total 65. 000 pinturas fueron realizadas, pero al terminarlas se retiraba la pintura con espátulas y se comenzaba la siguiente. Solo 1.000 pinturas sobrevivieron.

En definitiva, Loving Vincent es una obra maestra que los amantes del arte disfrutarán muchísimo. Una maravilla visual que aunque pueda flojear argumentalmente hablando, puede ser perdonable si se valora todo lo demás (que no es poco). Recibió el premio a Mejor Película Animada en los Premios del Cine Europeo en Berlín, ganó el premio Película Internacional más popular en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2017 y fue nominada en los Globos de Oro y a los Premios Óscar en la categoría Mejor Película animada.

Ficha técnica breve:

Título original: Loving Vincent

Año: 2017

Duración: 95 min.

País: Polonia

Dirección: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Guión Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel

Productora: Coproducción Polonia-Reino Unido-Estados Unidos; BreakThru Films / Trademark Films / Silver Reel / Odra Film / Centrum Technologii Audiowizualnych / Polski Instytut Sztuki Filmowej

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=vE4_cjCYg1I

Nocturna, una aventura mágica(España,2007)

Breve historia de la animación en España

Se dice que Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (1871-1929) fue el pionero del cine de animación en España, pero después llegarían grandes como Arturo Moreno, Escobar, Cruz Delgado, o Jordi Amorós. El toro fenómeno es considerada la primera película animada española, y está dirigida por Fernando Marco (1885-1965), un conocido historietista de la época. La película muestra una parodia de las corridas de toros y se estrenó el 29 de mayo de 1919 en el cine con bastante éxito. Desgraciadamente, en actualidad es calificada como una película perdida al no existir ninguna copia conocida.

Se podría decir que es a partir de la década de los 80 cuando la historia de la animación española empieza a definirse. En 1981 se finalizaba el proyecto más ambicioso creado hasta la fecha en nuestro país: la serie animada Don Quijote de la Mancha, creada por Cruz Delgado y José Romagosa. Actualmente, España es el segundo productor a nivel europeo de películas de animación, y es que los largometrajes españoles tienen mucha aceptación en taquilla y personas de cualquier edad van a verlos a la gran pantalla. Parece que hablar de cine de animación es muy reciente, pero en España conocemos este arte desde hace más de 70 años.

¿De que va Nocturna?

Tim es un niño que vive en un orfanato y su principal problema es que le tiene miedo a la oscuridad. Su única forma de conciliar el sueño es gracias a la luz de una estrella que se llama Adhara, a la que consigue ver cada noche abriendo un ventanal del dormitorio. Una noche, Tim se preocupa porque se da cuenta de que la estrella se apaga de repente, lo que hará que suba a la azotea buscándola desesperadamente. Al estar aún despierto, descubre una serie de criaturas misteriosas que hacen que la noche sea como todos conocemos: los ruidos, el rocío,amanecer despeinados y con solo un calcetín…Todo ello ocurre gracias a esas criaturas que trabajan para Nocturna . La primera criatura que conocerá Tim es al Pastor de Gatos (voz de Imanol Arias) encargado de asignar un gato para cada niño para hacerlos dormir toda la noche con sus maullidos. Al ver que Tim está despierto decide ayudarlo llevándole ante el jefe de todo Nocturna: Moka (voz de Carlos Sobera). Tim vivirá una aventura que nunca se habría imaginado vivir y deberá salvar a Nocturna de un peligro que acecha en la oscuridad.

Nocturna es una gran película de fantasía a la que no se le ha dado la importancia que se merece. Un diseño de personajes de lo mas variopinto y original que hará disfrutar tanto a niños como a adultos. No se la pierdan.

FICHA TÉCNICA BREVE

Título original: Nocturna, una aventura mágica

Año: 2007

Duración: 80 min.

País: España

Dirección: Adrià García, Víctor Maldonado

Guión: Adrià García, Víctor Maldonado, Teresa Vilardell

Música: Nicolas Errèra

Productora: Filmax Entertainment / Animakids / Filmax Animation / Castelao Productions / Bren Entertainment / Headless Productions

Una Íntima convicción

Introducción

Una íntima convicción es un thriller judicial psicológico que nos habla del caso conocido como Affaire Suzanne Viguier , una desaparición real de una mujer por la que su marido fue acusado de asesinato y juzgado en dos ocasiones. Este caso llegó a ser muy mediático en Francia y significó mucho para la sociedad y la justicia francesas.

Sinopsis

El film nos cuenta la historia de la obsesión de Nora, una mujer normal y corriente que asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, y que está convencida de su inocencia. Su convicción es tal, que temiendo a que se le declare culpable, busca a un letrado famoso para que lo defienda. El abogado penalista, llamado Eric Dupond-Moretti, aunque al principio es reacio a aceptar, termina accediendo con la condición de que Nora le ayude en el proceso de transcripción de las grabaciones telefónicas de todos los implicados.

Crítica social

Una de las cosas que busca el director del film es conseguir que el espectador reflexione sobre qué pasa cuando, sin pruebas, acusamos a quienes creemos responsables de algún crimen. El daño que se le puede llegar a hacer a una persona y a su familia cuando los rumores o titulares en la prensa de todo un país te destruye como individuo.

Nunca hubo ninguna prueba fehaciente del crimen de Viguier. No se pudo probar que el hombre matara a su esposa ni tampoco se encontró el cuerpo de la supuesta víctima y ,aún así, la persecución hacia él fue feroz.

Conclusiones

Una íntima convicción es un thriller judicial interesante que confunde al espectador a la vez que lo mantiene pegado a la pantalla. El proceso judicial es extremadamente duro y brutal, fiel reflejo de la sociedad actual y con una irremediable carga moral y ética.

Los dos actores principales están sublimes en sus papeles y es fantástico ver no solo los alegatos del letrado sino el retrato obsesivo que la actriz, Marina Foïs, interpreta.

Como curiosidad, es digno de mención que el propio director del film asistió al juicio real, por lo que el espectador puede disfrutar, aunque mezclando ficción , de un proceso judicial real muy bien documentado.

Indispensable su visionado para los amantes del género, no se la pierdan.

FICHA TÉCNICA:

Género:Drama

país: Francia, 2018

Duración: 111minutos

Director: Antoine Raimbault

Reparto: Marina Foïs, Olivier Gourmet Laurent Lucas

Productor: Caroline Adrian

Guión: Isabelle Ribis

Bienvenida

Bueno pues he decidido crear un blog humilde orientado al cine europeo aunque no descarto hablar de cine occidental de cualquier tipo. No soy ambiciosa, me gusta escribir pero soy consiente del tiempo que puede llevar escribir a diario en un blog. Mi intención, en principio, es una entrada semanal. Espero con los brazos abiertos a todos los cinéfilos del mundo.