La Claqueta Mecánica

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Las aventuras de Sherlock Holmes (Reino Unido,1984)

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Introducción breve del personaje

Sherlock Holmes es un detective de la literatura creado en 1887 por Sir Arthur Conan Doyle. El propio Holmes, en las novelas, considera que él mismo ha inventado su propia ocupación: Detective asesor. Es un personaje que se ha hecho famoso por la manera en la que resuelve todos los casos y por su excentricidad. Destaca por su inteligencia, la observación y el razonamiento deductivo, siendo protagonista de una serie de 4 Novelas y 56 Relatos de ficción.

Resultado de imagen de sherlock holmes ilustracion" — Holmes y Watson en una ilustración de Sidney Paget

Holmes era adicto a la cocaína y a la morfina, drogas que le ayudaban a superar su aburrimiento cuando no habían casos que estimularan su cerebro. Su fiel amigo, el Dr. Watson, es la única persona por la que el detective siente algo parecido al cariño, y estuvieron resolviendo casos juntos durante 17 años. Sherlock, tiene un hermano mayor llamado Mycroft que trabaja para el gobierno británico y considera el trabajo deductivo de su hermano un pasatiempo. Aunque Mycroft no sirve para trabajo de campo, el propio Holmes lo considera más inteligente que él.

La serie de los 80

Esta producción es considerada hasta hoy en día la adaptación más fiel de los casos de Sherlock Holmes. Producida por Granada Television entre 1984 – 1994 y protagonizada por Jeremy Brett, su caracterización e interpretación del personaje alcanzó altas cotas de popularidad, siendo considerado por muchos como la versión definitiva de Sherlock Holmes. En el caso de su fiel compañero, Watson, las dos primeras temporadas fueron interpretados por el actor David Burke, cogiendo luego la batuta el actor Edward Hardwicke hasta el final de la serie.

De las historia escritas por Arthur Conan Doyle, fueron adaptadas para la serie un total de 42, divididas en 36 episodios de 50 minutos de duración y 5 especiales de dos horas.

La adaptación de la serie es magnífica, y aunque puede carecer de muchos recursos técnicos es fiel y ofrece grandes interpretaciones. El guión es exquisito, totalmente del siglo XIX y aunque no poseía de mucho presupuesto si lo comparamos con adaptaciones más actuales, es imposible equipararla a los Sherlock modernos. La ambientación y el detallismo son brillantes y Jeremy Brett es puro teatro teatro inglés. Esta serie merece respeto y admiración y más cuando conoces todos los datos que habían durante los rodajes.

Jeremy Brett y los rodajes

Se sabe que el actor principal iba a los rodajes mientras compaginaba las visitas al hospital para ver a su esposa, aquejada de una mortal enfermedad y muriendo poco después en el verano de 1985. Su físico era un espejo de su sufrimiento interior y eso se hace notable mientras la serie avanza. En 1986, Brett cayó en una depresión y el rodaje tuvo que ser interrumpido. Sin embargo, tras el restablecimiento de este, regresó con El signo de los cuatro, (emitido en 1987) y con El perro de los Baskerville.

Aunque usaba la interpretación de Holmes como una forma de evadirse, lo cierto es que la depresión en la que se sumió fue a más. Al final, se le diagnosticó de depresión maníaca (trastorno bipolar) y al actor se le prescribió litio. Comenzó a perder su físico para interpretar al personaje y a aparecer en pantalla visiblemente demacrado, por lo que se tuvieron que introducir cambios en la última temporada de la serie en los años noventa. Llegó hasta tal punto que los guionistas tuvieron que sustituir a Sherlock Holmes en alguno de los capítulos por su hermano Mycroft Holmes, ya que llegaba incluso a desmayarse durante el rodaje. Si la depresión no era suficiente, más tarde se le detectó enfisema pulmonar y aunque poco a poco parecía que empezaba a recuperarse físicamente, decidió que no podía seguir interpretando el personaje porque empezaba a tener problemas de corazón.

Jeremy Brett murió el 12 de septiembre de 1995 en su casa de Londres de un fallo cardíaco. Para la historia quedará esta extraordinaria adaptación y su inolvidable interpretación. D.E.P

Ficha Técnica Breve:

Título original: The Case-Book of Sherlock Holmes (TV Series)

Año 1991

Duración 60 min.

País: Reino Unido

Dirección Tim Sullivan, John Madden, Michael A. Simpson, Patrick Lau, June Howson, Peter Hammond

Guion: Robin Chapman, Jeremy Paul, T.R. Bowen, John Hawkesworth, Gary Hopkins (Novelas: Arthur Conan Doyle) Música Patrick Gowers

Reparto: Jeremy Brett, Edward Hardwicke, Rosalie Williams, Colin Jeavons, Cheryl Campbell, Michael Jayston, Peter Vaughan, James Purefoy, Daniel Massey, Charles Kay, Sarah Woodward, Adrian Lukis, Jude Law, Robert Hardy, Roy Marsden, Robin Ellis, Anthony Valentine, Keith Barron, Geoffrey Beevers

Productora Granada Television / WGBH

Introducción de la serie original: https://youtu.be/FiqSQ3bDkvs

El Gordo y el Flaco (2019, Reino Unido)

Una pareja mítica

Considerados por muchos como una de las mejores parejas cómicas del cine, su carrera comenzó con el cine mudo y continuó hasta parte del siglo XX. A ellos les gustaba usar el llamado humor físico, donde representaban acciones exageradas de violencia física que no solían derivar en dolor real, como en los dibujos animados.
Usaron su propio físico para crear sus personajes pero en la vida real sus personalidades eran muy diferentes a las mostradas en la pantalla. Laurel (el flaco) era el líder de la pareja y ambicioso, la
mayoría de los guiones eran retocados por él. Hardy se sentía más cómodo siguiendo a su compañero y así tener más tiempo para sus aficiones.

Como dato curioso, doblaron ellos mismos sus películas a otros idiomas. Fue un proceso largo y costoso porque tenían que repetir todas las escenas en los diferentes idiomas. En total se adaptaron al alemán , francés , italiano y español.
Hardy falleció el 7 de agosto de 1957 tras una serie de derrames cerebrales convulsivos y Laurel no quiso volver a actuar, aunque escribió guiones para otros cómicos hasta su muerte, en 1965.

Una película entrañable para una pareja entrañable

Esta película biográfica nos relata la última gira de este genial dúo por Inglaterra antes de retirarse. Ya solo son la sombra de lo que fueron y se van dado cuenta de que sus carreras se terminan.
La cinta nos muestra un viaje, sus peleas y su gran amistad. Un homenaje rodada con mucho mimo y con unas grandes interpretaciones. Steve Coogan y John C. Reilly saben trasmitir en
todo momento sus gestos, su humor y su genio. La caracterización es sublime ya que parecen que son ellos mismos.
La película retrata también los comienzos del cine y como se rodaba antiguamente en los platós de cine, la magia de Hollywood. Una visión de una época que se fue y una pareja que había que volver a reivindicar. Creo que a los genios originales les habría gustado ver este respetuoso homenaje a su trabajo y al pasado. Conmovedora.

Ficha técnica breve

Título original: Stan & Ollie

Año: 2018

Dirección: Jon S. Baird

Guion: Jeff Pope

Reparto: John C. Reilly, Steve Coogan, Shirley Henderson, Bentley Kalu, Nina Arianda, Danny Huston, Rufus Jones, Susy Kane, Stephanie Hyam, Charles Walters, Ella Kenion, Joseph Balderrama, Sophie Wardlow, Michael Haydon, Roger Ringrose, Julie Eagleton, Stewart Alexander, Andy Mihalache

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El Hombre Invisible (USA,2020)

Introducción: La novela

El hombre invisible es una novela de ciencia ficción escrita por H. G. Wells en 1897. La obra fue originalmente publicada en entregas en la revista Pearson’s Magazine y como novela el mismo año.
En la obra, un joven y brillante científico descubre la forma de hacerse invisible y que a partir de ese momento abandona todo escrúpulo y trata de emplear su descubrimiento para enriquecerse, aunque deba usar la violencia y engañar a otros.

Es una novela que subraya los potenciales peligros del mal uso de la ciencia, las consecuencias terribles que puede desencadenar el ponerlo al servicio de causas dudosas.

Adaptación del 2020

Es una nueva versión del clásico de H.G. Wells que se aleja de las adaptaciones cinematográficas anteriores, más fieles a la novela (aunque ya en El hombre sin sombra, del año 2000 daban su propia visión un poco apartada de los clásicos).

Aquí conocemos a una mujer, Cecilia, que desde el principio intuimos que vive aterrorizada por su marido, una persona controladora que la maltrata psicológicamente (y quizás físicamente) del que la mujer necesita huir desesperadamente. Después de unirse de valor y lograr escapar de su propio encierro se refugia en la casa de un amigo hasta que tiempo después se entere de la noticia del fallecimiento de su ahora exmarido. Aunque en un principio parezca que su vida vuelve a la normalidad, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza a creer que en realidad sigue vivo y que está dentro de la misma casa vigilándola.

Este film aprovecha la baza del hombre invisible para mostrar elementos de la violencia de género y los efectos sobre las víctimas que a veces no son entendidos por las personas a quien intentan pedir ayuda. Han sabido mezclar ciencia ficción y suspense en una historia que mantiene la tensión durante todo su metraje.

Pienso que la actuación de la actriz principal (Elisabeth Moss) es notable y lo mejor del film junto a su fotografía. Los enfoques de cámara son muy acertados debido a la hora de hacer ver las situaciones más perturbadoras, ya que trasmite al espectador la angustia de la protagonista. Hay que destacar las partes que generan cierta claustrofobia en los espacios cerrados aparentemente amplios, dando la sensación de que el peligro está constantemente cerca.

Es una película con una puesta en escena muy interesante, muy entretenida acompañado de la estupenda interpretación de la actriz. En resumen, algo incómoda de ver y que no dejará indiferente a nadie, sobre todo en su final.

Ficha Técnica breve

Título original: The Invisible Man

Año: 2020

País:Estados Unidos

Dirección Leigh Whannell

Guión: Leigh Whannell (Novela: H.G. Wells)

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman

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Handía (España,2017)

Introducción: El gigante vasco

Miguel Joaquín Eleicegui Arteaga (Mikel Jokin Eleizegi Arteaga) también conocido como El Gigante de Alzo o El Gigante Español fue un personaje muy popular en su época (1818-1861). Padecía la enfermedad de gigantismo y estuvo creciendo indefinidamente hasta su muerte.

Tanto su infancia como su adolescencia transcurrieron normalmente, pero al cumplir los 20 años empezó a crecer desmesuradamente. Llegó a medir 2,42m , pesar 212 kg y sus zapatos median 42cm. Debido a ello, un vecino de la localidad tuvo una idea que no tardó en proponerle al padre de Miguel: formar una sociedad para exhibir al gigante por diversos pueblos y así ganar dinero.

El contrato aún se conserva actualmente, y establece que dicha sociedad tenía que pagarle todo el tabaco a Miguel, además de dejarle ir a misa todos los días. Comenzó a viajar y a exhibirse vestido de turco o de general de la armada española, primero por España y luego por Europa, donde fue presentado como El Gigante vasco.

Tal fue su fama, que existen documentos acreditando que visitó en Madrid a Isabel II, en Francia al Rey Luis Felipe, en Portugal a la reina María de la Gloria y en Inglaterra a Victoria I.

Para darle más morbo al espectáculo, le propusieron casarse con una mujer inglesa que le llegaba hasta justo su barbilla. Lamentablemente, Miguel ya estaba cansado de todo aquello y lo único que quería era volver a su casa. Falleció a los 43 años por una tuberculosis pulmonar y fue enterrado en el cementerio de la localidad de Alzo. Su tumba fue profanada y el esqueleto del Gigante fue robado. Una de las teorías actuales es que debe estar en manos de algún coleccionista.

Una película técnicamente gigante

Handia cuenta el viaje de dos hermanos. Creyendo que que todo el mundo pagará por ver a un verdadero gigante y animado por la falta de dinero, el hermano menor de Miguel lo convence para viajar por toda Europa y hacerse famosos. Una historia dramática donde vemos a un joven que debe aguantar con endereza las humillaciones a las que debe ser sometido para poder ayudar a su pobre familia. Deja patente la infelicidad de Miguel, que lo único que quería desde el principio era quedarse en su pueblo y se ve arrastrado por la ambición de su hermano. Un hermano que, quedando tullido después de la guerra, quiere conseguir la fama que ansía por encima de todo.

El aspecto técnico la película es increíble, una buena fotografía, un diseño artístico muy bien conseguido y un vestuario de época bien logrado. En cuanto a las interpretaciones principales me parecen espectaculares y hay una química entre los dos protagonistas que se hace patente. Una historia preciosa pero a la vez dramática que ha logrado un film único. Puede que su guión simple y la duración de su metraje dé la sensación de una historia densa pero aun así, vale la pena visualizarla y estudiarla técnicamente. Dignifica el cine que se está haciendo actualmente en España.

Ficha técnica breve

Título original: Handia (Aundiya)

Año: 2017

País: España

Director: Jon Garaño, Aitor Arregi

Reparto: Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Aia Kruse, Iñigo Azpitarte

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La Canción del Mar (Irlanda,2014)

Introducción: Las Selkies

Las Selkies son criaturas mitológicas conocidas en el folclore irlandés, escocés y en las Islas Feroé (pequeño archipiélago en el Atlántico Norte). Son seres cambiantes que mudan su piel para adoptar forma humana, en este caso, las selkies son grandes focas. Según su mitología, podían deshacerse de su piel de foca y transformarse en mujeres u hombres de gran belleza. Cuando les apetecía ir a tierra, se desprendían de su piel y la escondían cerca de la playa, pero según estas historias, si un humano encuentra la piel de una selkie, podrá someter a la criatura.

Una película sobre una hermosa leyenda

La Canción del Mar nos muestra a una familia que vive felizmente en un faro. La madre, embarazada, le relata historias sobre criaturas fantásticas a Ben, su primogénito, contándole lo buen hermano que será algún día. Misteriosamente, la madre desaparece una noche dejando en su lugar a la recién nacida Saoirse y dejando a ambos sin su madre. Después de unos años, el padre sigue deprimido por la desaparición de su esposa y Ben no puede sentir otra cosa que rencor hacia su hermana, que con seis años aún no sabe hablar.

Saoirse siente gran atracción por el mar y el día de su cumpleaños, tras encontrar una extraña piel guardada en un baúl, se sumerge en el mar adoptando su verdadera forma: Una selkie. Su padre, preocupado de que el faro no sea lugar idóneo para que sus hijos crezcan y con miedo de perder también a Saoirse, termina mandando a ambos a vivir con su abuela a la ciudad. El problema vendrá cuando otras criaturas sepan de la existencia de la selkie, peligrando su vida y dándose cuenta de que sin su piel y estando lejos de mar corre un extremo peligro.

En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros y lucharán contra una malvada bruja, ayudando de paso a otros seres mágicos. Ben se dará cuenta de lo mucho que lo necesita su hermana y de lo importante que es ella para la supervivencia de muchas criaturas mágicas.

Animación para todos los públicos

La parte negativa que puedo verle al film es que el espectador puede sentirse algo perdido si desconoce todo el mundo mitológico que le rodea. Pienso sinceramente que el que conozca más la historia de cada uno de los seres posiblemente la disfrutes más. Aún así, es una película bonita que gustará tanto a niños como a adultos, con una animación preciosa y un estilo bastante curioso. La banda sonora me pareció exquisita y va acorde con cada momento del film. Bajo mi punto de vista, una película entretenida que anima a buscar información sobre todas esas leyendas de las que se habla.

Ficha técnica breve

Título original: Song of the Sea

Año: 2014

Dirección: Tomm Moore

Guión: Will Collins (Historia: Tomm Moore)

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Darkman (USA,1990 )

Introducción

Darkman es una película basada en un relato corto de su mismo director, Sam Raimi. Él llevaba tiempo queriendo adaptar personajes de cómic como «Batman» o «La sombra» a la pantalla sin éxito, así que creó su propia criatura. La imagen de Darkman se asemeja mucho a la del hombre invisible o la del fantasma de la ópera, ya que la intención era homenajear a las películas de terror de los años 30.

Un científico desfigurado

La película trata sobre el científico llamado Peyton Westlake ( Liam Neeson), que está desarrollando en su laboratorio una especie de piel sintética para poder así ayudar a personas quemadas en incendios. Desgraciadamente, sufre un atentado que lo deja desfigurado y deberá usar su ingenioso invento para adquirir las facciones de quien desee y poder llevar a cabo su venganza.

Película de acción entretenida y bastante interesante, consigue que te mantengas enganchado hasta el final, aunque el guión no brille por su originalidad. Los diálogos son «muy de cómic» y Liam Neeson actúa muy bien. Aunque sea un film de bajo presupuesto tiene un ritmo increíble, un maquillaje y efectos exquisitos, humor negro y una B.S.O inolvidable (Danny Elfman).

¿Superhéroe o antihéroe?

Darkman es el mejor ejemplo de superhéroe que no lo es, él no busca la justicia y la defensa de los inocentes sino centra toda su existencia en vengarse de aquellos que lo desfiguraron. Personaje oscuro, triste y con mucha ira que ve como le es imposible rehacer su vida anterior. Todo que más quiere en el mundo está perdido y solo le queda la venganza ( Liam ya buscando venganza desde los años noventa ;)).

Curiosidades

Sam Raimi quería que Bruce Cambell protagonizase la película, pero al final los productores se lo desaconsejaron. Tampoco Liam Neeson era el esperado en un principio, su colega Bill Paxton estuvo a punto de protagonizar la película hasta que eligieron a Liam en una audición, cosa que hizo que le quitara el habla hasta varios meses después.

La película tuvo un montón de problemas detrás de las cámaras y el proceso de escritura fue agotador. El montaje fue complicado y el primer montador dejó la película por culpa de una crisis nerviosa. El estudio pensaba que Raimi debía eliminar ciertas escenas demasiado violentas de la película, cosa con la que nunca estuvo de acuerdo. Finalmente la película fue todo un éxito en taquilla y posteriormente se empezó a desarrollar una serie basada en el personaje,pero ésta no llegó a ver la luz.

Ficha técnica breve

Título original: Darkman

Año: 1990

País: Estados Unidos

Director: Sam Raimi

Reparto Liam Neeson, Frances McDormand, Colin Friels, Larry Drake, Nelson Mashita, Jesse Lawrence Ferguson.

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La noche del cazador (USA,1955)

Un asesino real

El asesino que interpreta Robert Mitchum en el maravilloso film La Noche del Cazador está basado en Herman Drenth (1889-1932), asesino de los años treinta que cortejaba a viudas que conocía en la sección de contactos de los periódicos. Después de contactar con ellas por carta, si las mujeres aparecían en su rancho, las arrojaba por una cámara subterránea ubicada debajo de su garaje y les enviaba mediante cestos documentos para que firmaran y así poder retirar el dinero que tenían en el banco. Si las mujeres aparecían con niños los mataba inmediatamente con un martillo y con respecto a las damas las dejaba que se murieran de hambre o las mataba a golpes cuando ya no le eran útiles.

Detenido tras una denuncia anónima, pronto se desenterraron cinco cuerpos del jardín: Aster Eicher y sus tres hijos. Aunque se sospecha que fueron más de 50 las víctimas de Herman Drenth, nunca se pudo probar que mató a más de los cinco enterrados en su patio. Fue sentenciado a muerte y ahorcado el 18 de marzo de 1932.

Este caso fue adaptado primero en papel con la novela The Night of the Hunter, publicada en 1953 y escrita por Davis Grubb (1919-1980). La novela fue nominada como finalista en los National Book Awards de 1955.

Cuidado, que viene el Coco

La noche del cazador cuenta como, después de un atraco, Ben Harper esconde el botín en su casa y le cuenta el secreto a sus dos hijos pequeños. Después de ser detenido y ejecutado, su compañero de celda ,Harry Powell (magnífico Robert Mitchum) , sale libre tras cumplir condena y va en busca del preciado botín. Finalmente, viajará al pueblo de Ben, cortejará a su viuda y acabará casándose con ella.

Esta película ha sido catalogada muchas veces como un cuento de hadas pero sin fantasía, con personajes reales en un mundo real. Cambiando al ogro por un hombre que quiere «devorar» a los niños protagonistas, la narración nos hace llegar el terror de unos niños atrapados por la ceguera de los adultos, empezando por su propia madre, no quedándoles otra que huir de un perseguidor incansable.

Una fotografía de lujo y un fracaso en taquilla

Al día de hoy, nadie puede creer que en su estreno esta gran obra no haya tenido éxito, ya que en el presente se la considera una de los mejores clásicos de la historia del cine. Actuación soberbia de Robert Mitchum, encarnando al temible Harry Powell. Una lástima que Laughton no dirigiera nunca más debido a este batacazo. Con influencias del expresionismo alemán, la fotografía de La Noche del Cazador de Stanley Cortez(Chinatown) crea un universo onírico, pesadillesco y oscuro que ahonda en el miedo de los niños protagonistas, continuamente perseguidos por la sombra alargada de Harry Powell.

Ficha técnica breve

Título: La Noche del Cazador / The Night of the Hunter

Año: 1955

País: EEUU

Director: Charles Laughton

Guión: James Agee (a partir de la novela de David Grubb)

Fotografía: Stanley Cortez

Reparto: Robert Mitchum, Shelley Winters, Peter Graves, Evely Varden, James Gleason

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Mr. Link. El origen perdido (USA,2019)

El Pie Grande

Son muchas las culturas que hablan de un legendario animal al que llaman Bigfoot o Sasquatch. Según se cuenta, tiene el aspecto de un primate perteneciente a la familia de los homínidos y suele verse en bosques de elevadas altitudes, principalmente en la región del noroeste del Pacífico, en América del Norte. Sin embargo, la comunidad científica lo consideran folclore típico de la zona o identificaciones erróneas, no creen que sea un animal verdadero, debido a la carencia de evidencias físicas.

This Week Then: Famous Washington State Bigfoot Sightings ...

No se han encontrado restos de ningún ejemplar que no hayan sido identificados como de otro animal conocido. Los únicos rastros han sido huellas de pisadas (algunas falsas), fotos borrosas, grabaciones de autenticidad cuestionada y las observaciones de los testigos. Como evidencia física también se encuentra un vídeo tomado en 1967 y que ha sido examinado por numerosos especialistas a través de décadas sin que nadie haya podido determinar que es falso.

En Busca del Eslabón Perdido: El querido Link

Mr. Link. El origen perdido nos habla del aventurero e investigador Sir Lionel Frost, que, cansado de que se rían de él y lo tomen por loco decide embarcarse en un largo viaje para demostrar la existencia del Sasquatch.

Todo cambia cuando descubre que ese legendario ser es más culto de lo que se pensaba, teniendo la capacidad de leer, escribir e incluso hablar. Este simpático ser le explica que se siente solo en su mundo y que conoce la existencia de los seres al que los humanos llaman Yetis. Finalmente, le pedirá al decidido aventurero que le ayude a cruzar medio mundo para llevarlo al Himalaya junto a sus primos lejanos. A partir de ahí, ambos comenzarán una desternillante aventura que jamás olvidarán.

El estudio Laika nos tiene acostumbrados a que todo lo que hacen ser convierta en oro puro y esta vez no podía ser diferente. Aunque en temas de guión puede que se quede por debajo de sus predecesoras, Mr Link es una comedia para toda la familia que nos hará pasar un rato divertido y entretenido. Durante todo el metraje podemos admirar lo hermoso que resulta su artesanía visual, algo que hace que el espectador se quede maravillado en cada pestañeo. El resultado de tres años trabajando en los 95 minutos de stop motion es brillante, las maquetas y marionetas se fusionan con efectos especiales creando un mundo cuya magia inunda cada escena. Grandes maestros del Stop-motion, es una pena que el estudio Laika aún no haya podido recibir un Oscar para dar aún más representación a sus películas. En la versión original, el film cuenta con las voces de Hugh Jackman, Zach Galifianakis y Zoe Saldana. Lo dicho, recomendada al cien por cien.

FICHA TÉCNICA BREVE:

Título original: Missing Link

Año:2019

País:Estados Unidos

Director: Chris Butler

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El descubrimiento de las brujas (Reino Unido,2018)

Introducción a la brujería

La creencia en la brujería es común en numerosas culturas desde la antigüedad y las interpretaciones del concepto varían significativamente de una cultura a otra. Las brujas y los practicantes de brujería eran condenados a muerte en Europa hasta el siglo XVIII. Antes de ello, la brujería fue considerada un acto de herejía por la Iglesia católica y sometido a la Inquisición. Toda brujería se caracteriza por el uso de creencias y ritos para la creación de hechizos y pócimas. Se suelen dividir en subgrupos, siempre dependiendo de la intención de la misma.

Una serie «mágica»

Basada en una serie de novelas escrita por Deborah Harkness, la serie nos presenta un mundo donde las criaturas mágicas como brujas, vampiros o demonios siguen entre nosotros. Han hecho un pacto de no agresión y viven entre los humanos intentando sobrevivir pasando desapercibidos. Diana Bishop es una joven doctora en historia que ha rechazado toda su vida su origen mágico. Un día encuentra un manuscrito que lleva siglos desaparecido y que todas las criaturas mágicas han estado buscando sin éxito. Cada tipo de criatura mágica desea el manuscrito porque actualmente sufren distintas dolencias: Los vampiros no pueden reproducirse, los demonios se vuelven locos y las brujas están perdiendo sus poderes. Poseer el manuscrito será para muchos la solución a sus problemas, por lo que Diana tendrá que aceptar sus poderes y dominarlos si quiere seguir con vida.

De repente hace su aparición un vampiro, Matthew Clairmont ,que es también genetista de Oxford y lleva tiempo estudiando los problemas genéticos que las criaturas han ido sufriendo en los últimos tiempos. Descubre que Diana ha podido ver el manuscrito y le preocupa que no se tome en serio el problema que ha podido despertar. Finalmente , ambos se enamorarán y tratarán de proteger el manuscrito de los que intentan hacerse con él con fines destructivos, a pesar de la eterna rivalidad que existe entre los vampiros y las brujas.

¿Solamente paisajes sorprendentes?

Rodada en Inglaterra, Francia e Italia, la estética de la serie en general está muy cuidada y se nota que está rodada con cariño. La historia empieza con fuerza y es atrayente pero poco a poco comienza a perder fuelle en un par de capítulos. Sigue la línea de Crepúsculo, pero sin adolescentes. Historia lenta, predecible, y poco emocionante que no ofrece nada nuevo al espectador. Las interpretaciones son correctas, aunque algo dispares . Una serie que ofrece un romance entre un vampiro con más de quince siglos y una bruja que no es capaz de controlar bien su magia junto una historia mágica llena de fantasía y criaturas míticas. Los fans de las novelas y las historias del género verán en ella un entretenimiento agradable.

Ficha técnica breve

Título original : A Discovery of Witches (TV Series)

Año: 2018

País: Reino Unido

Director: Sarah Walker, Alice Troughton, Juan Carlos Medina

Reparto: Matthew Goode, Teresa Palmer, Valarie Pettiford, Malin Buska, Owen Teale, Edward Bluemel.

PUÑALES POR LA ESPALDA(USA,2019)

Introducción al género policíaco

Está generalmente aceptado que el género policíaco como tal nació en el siglo XIX de la mano de Edgar Allan Poe, al crear al detective Auguste Dupin en su relato Los crímenes de la Calle Morgue. El protagonista en la novela policíaca es normalmente un policía o un detective que mediante la observación, el análisis y el razonamiento deductivo, consigue finalmente averiguar por qué se produjo el crimen y quién lo planeó. Autores como Sir Arthur Conan Doyle y Agatha Christie, llevaron el género a su madurez, formando la llamada Escuela inglesa de novela policíaca, caracterizada por un desarrollo centrado en la resolución del enigma a través de pistas y piezas que deben encajarse.

La escuela estadounidense de novela policíaca, forjada en los días de la Gran Depresión, criticó el escaso realismo de esas novelas, contribuyendo a crear la llamada novela negra, de ambientación urbana y callejera y donde los protagonistas se ven rodeados de los ambientes más miserables, dejando en segundo lugar la importancia de los enigmas y puzles. Como un subgénero puede destacarse la novela negra invertida, narración donde el criminal y su crimen son descritos al principio de la obra para ponerlo en conocimiento del lector.

Cuchillos muy repartidos

Un famoso y millonario novelista de misterio llamado Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión después de celebrar su 85 cumpleaños la noche anterior. Todas las personas presentes en su fiesta de cumpleaños pasan a ser sospechosos para el aclamado detective Blanc (Daniel Craig), que ha sido contratado de forma anónima para investigar el crimen.

El film tiene un buen comienzo y ritmo, los personajes se van presentando de una manera fenomenal creando mucha curiosidad en el espectador. El problema viene cuando la historia pierde ese ritmo, centrándose más en el personaje de Marta (Ana de Armas) la enfermera del fallecido, seguido por prestigioso detective intentando desvelar la verdad, dejando al resto del maravilloso reparto «abandonado». Esto hace que la cinta se vaya volviendo algo densa, logrando que el espectador más curtido en novelas de detective pierda interés.

El guión está muy bien escrito y la película cumple satisfactoriamente en su función de entretener. Bebe de las típicas novelas de Agatha Christie para adentrarnos en el género de misterio y que adivinemos quién es el asesino. Algo que puede no sentarle bien al film, es el humor paródico que se le ha dado, aunque a veces funciona, otras no, haciendo que en ciertas escenas pueda ser cargante y cansino. Otra cosa a destacar es que hay todo un elenco de personajes ( y actores) que están muy desaprovechados , la historia se hace densa porque hay escenas que se estiran demasiado, perdiendo en gran parte las sorpresas del film. Las actuaciones no decepcionan, destacando sobretodo la gran interpretación de Ana de Armas.

En resumen, una película correcta para los amantes del género. Entretenida.

Ficha técnica breve:

Título original: Knives Out

Año:2019

País:Estados Unidos

Director: Rian Johnson

Reparto: Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson

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Taron y el caldero mágico (USA, 1985)

Introducción

Considerada el clásico Disney número 25 de la compañía, Taron y el caldero mágico fue un gran fracaso en taquilla del que Disney tardó bastante en recuperarse (hasta la llegada de La Sirenita). La cinta es una adaptación de Las crónicas de Prydain, una saga de cinco novelas escrita por Lloyd Alexander, publicada entre los años 1964 a 1968. El largometraje de animación condensa las historias de los dos primeros libros.

La crítica comentaba que la decepción que llevó a esta película al fracaso fueron entre otras cosas su atmósfera demasiado siniestra, un villano excesivamente terrorífico y la ausencia de canciones. Como curiosidad, un joven Tim Burton estuvo en el primer equipo de creación de la película, creando unos primeros bocetos de su villano.

Fue la primera cinta de la firma Disney en muchas cosas, como en no ser apta para todos los públicos. Teniendo que ser recortada dos veces para evitar ser PG-13, dejándose en el tintero escenas que a posteriori saldrían en versiones extendidas. También es la primera película de Disney en mostrar sangre en pantalla.

El Aprendiz de Porquero

Taron no está contento con su vida cuidando animales de granja , ya que preferiría estar luchando en las guerras como un caballero más. Un día, el anciano para el que trabaja, le revela que una de las cerditas que cuida, Hen Wen, posee el don de la clarividencia. Con ayuda de un cuenco con agua, He Wen puede crear visiones mostrando acontecimientos que ocurren o que están por ocurrir.

Se sabe que Rey del Mal, busca el llamado Caldero mágico, un artefacto que le ayudará a dominar toda la tierra conocida. El anciano granjero se entera de que está buscando a Hen Wen para obtener su poder y así lograr encontrar el caldero, por lo que manda a Taron a esconderse con ella al interior del bosque para mantenerla a salvo. Como era de esperar, la cerdita termina siendo secuestrada y Taron hará todo lo posible por rescatarla, cruzándose en su camino una serie de variopintos personajes.

El principal problema de Taron y el caldero mágico es lo corta que es para la historia que desea contar. No dan casi explicación sobre lo que se está viendo ni dan profundidad a los protagonistas principales, dejando en el aire sus motivaciones a la hora de acompañar a Taron en su aventura. La animación es decente aunque con ciertos fallos en su paleta de colores, viendo como ciertos ropajes de los personajes cambian de color tras un simple pestañeo del espectador. Es un film arriesgado tratándose de una película destinada a un público infantil y que pierde coherencia a medida que avanza.

Pese a ello fue una obra progresista, quizás la primera en introducir elementos adultos como sangre, escenas con cierto erotismo, luchas con espada y una princesa rebelde con ideas propias.

Ficha Técnica breve:

Título original The Black Cauldron

Año 1985

País Estados Unidos

Director Ted Berman, Richard Rich

Productora Walt Disney Pictures / Silver Screen Partners II